Ülikond vananeva mehe seljas
Mehis Heinsaar „Ülikond“. Tallinn: Menu kirjastus, 2013.
Mehis Heinsaar avaldas eelmise aasta lõpul juba oma seitsmenda raamatu,
jutukogu „Ülikond“. Nullindatel ühe omapärasema prosaistina tuntuks saanud kirjaniku
puhul näib suurem poleemika tema loomingu ümber viimastel aastatel juba pisut
vaibunud olevat. Heinsaar oleks end justkui „sisse töötanud“ ja oma taset
üldiselt hästi hoidnud. Samas võib uue raamatu ilumise ootushorisondil tajuda
ka teatud pinget: järjekordne jutukogu, millised teemad on käsil seekord; kas
kirjanik jätkab samal kursil nagu viimases teoses; äkki tuleb mõni ootamatu
suunamuutus; ega tema fantaasia veel ammenduma ei hakka? Ja nõnda edasi. Võibolla
peegeldavad need küsimused eelkõige mu isiklikke kartusi. Kuna nõudliku, hea
kirjanduse maitse suhu saanud lugeja maitse aina peeneneb, võib arvata, et
järjest enam oodatakse ka uutelt proosakogumikelt. Niimoodi ollakse mõnes
mõttes samas seisus nullindate keskpaiga retseptsiooniga, kui Sven Vabar,
kirjutas „Artur Sandmani loo“ kohta, et ootused teosele olid ehk liiga kõrgele
kruvitud ja eemaldunud sellest, mida Heinsaar tegelikult teeb – väga head ja
fantaasiarohket „väikest“ kirjandust[1].
Ei suurem ega väiksem, on „Ülikond“ varasematega võrreldes väliselt üsna
sarnast mõõtu raamat, kenas kooskõlas eelnenutega, kuigi kraadi võrra süngem,
on ka selle kujundus. Eelmine proosaraamat „Ebatavaline ja ähvardav loodus“
moodustaski Priit Pärna ekstsentrilisemate joonistustega selles reas muidugi
väikese erandi. Lühemad jutud koonduvad siin paari pikema, „Ülikonna“ ja
„Kannatuskunstnik Taaniel Kuuskemaa elu“ ümber. Varasemast süngemad on lugude teemad
ja motiivid. Esimene julgem üldistus võiks olla: siin ei ole keskmes enam
pillerkaaritav loodus, vaid – Heinsaare kohta isegi üllatavalt – inimene. Mida
autor uues raamatus selle inimesega teeb?
Mitmes mõttes jätkub see, mida autor alati teinud on. Heinsaar on lugude
jutustaja, see tähendab kirjaniku, kes vestab
jutte, kirjeldab juhtumisi. Nagu ikka, dikteerib lugusid fantaasia julge mäng
ja kujundeid juhib teatud vormiliselt arhetüüpne kvaliteet, mis on täidetud rikkaliku
meelelise sisuga. Uues raamatus esineb palju suhestumist öö ja une, inimese elu
varjatud kolmandikuga („Räägi mulle päevast“, „Kus sa nii kaua oled, Jakob“,
„Vennad uneluses“). Kujutatavad ruumid on tuttavad: Tartu, selle ümbrus ja
lõuna-Eesti, vahepeal toimuvad sündmused ka Tallinnas. On aga üks temaatiline
suund, mis on Heinsaarel küll alati olemas olnud, kuid nüüd juba suure
selgusega välja tuleb. Seda suunda kirjeldab hästi paari aasta taguse luulekogu
nimiluuletus „Sügaval elu hämaras“ (2009): „Olen tunglemas/kummalise, saagiahne
kalana/piki hilise nooruse ahtaksjäänd jõge/keskea sügavasse järve.“[2]Heinsaar
kirjutab nimelt inimese vaimsetest kriisidest, sellest, kuidas inimeste elud
kokku ja kinni jooksnud. Ja veel tähtsam – kuidas neid puntraid on võimalik
lahti harutada. Õigem oleks küll rõhutada: et
neid puntraid on võimalik lahti harutada; vastasel juhul võiks juurduda
arusaam, nagu jagaks autor selleks ka mingisuguseid retsepte. Selline teema on
kõige mänglevuse juures tõsine ja tõsised-rasked on ka tegelaste kriisid. kunstnik
Leo Roosimölder avastab „Ülikonnas“, et tema loomingulised püüdlused on
nurjunud ja tahab hävitada kõik oma tööd. „Jõu tagasitulek“ algab lausega:
„Olin paari viimase aastaga üsna alla käinud“. Sünge on meeleolu ka jutus „Siin
põhjatähe all“, mille peategelane põgeneb sünge ja autoritaarse isa juurest, et
abielluda ootamatult leitud armastatuga, leidmata siiski rahu ka uues
keskkonnas. Heinsaare tegelased üritavad leida tasakaalu elus, mis erinevatel
põhjustel on muutumas (või juba muutunud) talumatuks. Kuid võib öelda ka, et
nad üritavad leida uut elu, või
lihtsalt elu, mis neid vahepeal maha
on jätnud. Kui Heinsaare poeetika kirjeldamiseks on Epp Annus[3]
leidnud iseäranis illustratiivse olevat Deleuze’i ja Guattari mõisteaparaadi,
siis vähemalt uue kogu sisulis-psühhoogilise külje juurde oleks võtmeautor
ilmselt Carl Gustav Jung ja tema analüütilise psühholoogia mõisted vari ja
individuatsioon. Heinsaare tegelased otsivad lepitust jõudude vahel, mis ei
tule väljast, vaid liiguvad enamasti nende sees. Uue elu, energia või jõu
leidmiseks tuleb välja minna kodust, kuhu on kapseldunud Georg Lee jutus „Räägi
mulle päevast“ või jalutada mööda maanteed rohtmaani, kus tuleb lihtsalt pisut
oodata ja kuulata nagu lühiloos „Rohtmaa serval“. Need tegelased kõiguvad ikka
teatud äärmuste vahel, üritades puiselt ratsionaalset elu tasakaalustada
metsiku ja irratsionaalsega ja vastupidi.
Kuigi Heinsaar keskendub ilmselge teadlikkusega just sellele teemale, annab
see põhjust ka nurinaks. Nii nagu urbaniseerunud/metsiku keskkonna vastandus
muutub lõpuks selle kergest varieerimisest hoolimata kulunuks, tahaks nõudlikum
lugeja ka põhjalikumalt teada nende konfliktisituatsioonide olemusest, pääseda
lähemale nende tihti naljakate nimedega tegelaste spontaansele olemusele.
Heinsaar toob tõepoolest loo lugejale väga lähedale ja laseb sellel paista kui
tõsise hingelise kriisi kujutuse, samas kui tegelane ise jääb kaugeks ja liiga
muinasjutuliseks. Ehk tuleks korrata siinkohal Tammsaare igihaljast nõuet:
Inimest, rohkem inimest! Samuti kuluks Heinsaarele tekstidele ära paras ports
jüriehlvestilikku brutaalset ausust ja värkset, elavat kõnekeelt, et kunstilist
maailma lugejale uuesti lähemale tuua. See, mis Ehlvestil puhul oli
akommunikatiivne, muutuks Heinsaare töötluses täpselt parajaks. Tunnistan, et
sellised mõtted peegeldavad eelkõige kirjutaja isiklikku realismi-igatsust ja
unistusi ning ei pruugi ühtida Heinsaare taotlustega. Ühtlasi tuleb muidugi
meeles pidada, et igasugune karakteriarendus võtab aega ja ruumi, mida lühijutu
žanr palju ei paku.
Et sellist kriitikat üldse teha saada, peab juttudes olema järelikult
„lahtisi kohti“, mis seda ideaali kuidagi paista lubaksid. Heinsaare jutte
võibki muude viiside kõrval jagada kinnisteks ja lahtisteks. Kinnised
moodustavad suletud, tavaliselt tsükliliselt kulgeva ringi, mis suuremate
ülejääkideta üheselt mõistetava lõpuni jõuab. Lahtistes juttudes on aga „jääki“
palju: kõikvõimalikud hämarad motiivid, tähenduslikud kokkusattumused,
kummalised ja hästi teksti sobitatud poeetilised fraasid jne. Sellisel viisil
kirjutatud juttudes tähendus aina kuhjub, aga lõplikku vastust ega võtit ei
anta. Niisugust poeetikat sisaldas rohkesti „Härra Pauli kroonikad“, aga seda
seda leidub laiali pillutatud kujul kõikides autori teostes. Huvitaval kombel
ühemõtteliselt esimesse ega teise kategooriasse kuuluvaid palu „Ülikonnas“ ei
esinegi. On klassikaliselt novellilikuma ülesehitusega jutte nagu
„Kannatuskunstnik Taaniel Kuuskemaa elu“ ja „Siin põhjatähe all“ ja
pretensioonitult lihtsamaid nagu „Imat
ja vanadus“ ja kogu jõu-tsükli lood. Kohati võib tekkida tunne, et autoril on
olnud palju ideid, millesse ta pole saanud piisavalt süveneda. Siin tuleb
ainult ühineda ühe Heinsaare konstruktiivseima kriitiku Valdur Mikitaga[4]
soovitusega, et Heinsaar peaks pikemalt keskenduma mingisugusele suuremale
probleemile ja jätma lõbutsev veiderdamine selleks ajaks kõrvale. Kuid
Heinsaare loomingut võibki tõlgendada nagu eelnenud viites on teinud Epp Annus.
See looming on voolav, pagev ja ilma pretensioonideta mingisuguste oluliste
probleemide läbi töötamisele või ära nimetamisele. Samas on võimatu vastavasisulisi
igatsusi lugejast kuidagi välja juurida.
Veel üks „Ülikonna“ lugemist segav tunne võib tuleneda ootamatust
mina-vormi kasutamisest mõnes jutustuses. Kes sellisel juhul kõneleb? Kas mõni
järjekordne tegelane, kelle isik nimelistest veelgi enam peitu jääb? Üks õige
lihtne vastus kõlaks muidugi: kõneleb mina-jutustaja ja muu polegi oluline.
Värvikate nimede nagu Leo Roosimölder, Julius Varinov ja psühhiaater Veronika
Hilfseele (sks k „abihing“) kõrval võib aga tekkida eksitav mulje, nagu oleks
esindaks mina-jutustaja iga kord sama tegelast või koguni Heinsaare enese
autorikujundit. Esimene ei ole kindlasti tõsi, kuna iga loo keskmes on ikkagi
veidi erinev indiviid. Lugemisele ei anna ilmselt palju juurde ka mina-jutusta
automaatne seostamine autori isikuga.
Uues raamatus leiduvate lugudega ei ole Heinsaar ennast kuidagi ületanud.
„Ülikond“ esindab jutte aastatest 2003-2013 ja see teeb raamatu omamoodi
eelnevate kaasaegseks, seega ei saagi mingisugusest väga suurest muutusest
juttu olla. „Ülikond“ on praeguse Heinsaare tõsisem külg. Siiski laseb kogu
loota ka millegi põhjalikumalt lahti kirjutatu ja julgema järele.
57.jpg)
0 comments:
Post a Comment